Cuenta la historia de Maria, una mujer que vive en Francia ,que hereda un rancho en Venezuela de su fallecida tia Oriana. Cuando llega a la propiedad para venderla, empieza a recordar sus visitas a ese lugar en la adolescencia, así como a descubrir quien era su tía en realidad.
Contexto de Producción: no hay información.
Comentario Personal: Uno al principio nota un ritmo muy lento en Oriana, pero es algo que luego se torna al favor de la película una vez que comienzas a comprender las relaciones de los personajes en el poco dialogo que emiten. La historia de Oriana se cuenta en "flashbacks" que tiene el personaje principal, recuerdos de los que se estaba olvidando ella misma, pero comienza a recordarlos y a comprenderlos ahora que es adulta, como por ejemplo, que la personalidad de su tía era una copia de la de su padre, el hombre al mando del lugar.
Premios: Camera D'or Cannes Film Festival 1985 - Best Film, Best Screenplay Cartagena Film Festival 1985 - Best Film Chicago International Film Festival 1985
Casa Productora: Arion Productions - Pandora Films
EL NIÑO PEZ
Sinopsis:
Ailín, también conocida como “la Guayi”
es una empleada domestica de muchos años de servicio a pesar de ser muy joven,
y mantiene una edad similar a la de la hija de los patrones. Quizás sea por
esto, y por su innegable atractivo, que ambas terminan en una relación secreta,
pero el verdadero problema comienza cuando otros pretendientes comienzan a
rodear a la Guayi, entre esos, su patrón…
Tráiler:
Comentario Personal:
Es una película realmente bella,
jugando con tonos cálidos y fríos con tanta rapidez entre ambos que parece
desconcertar al estado de ánimo que la trama te va traspasando. Con actuaciones
sutiles que de alguna forma logran resaltar la naturaleza melancólica que
poseen cada uno de los personajes, sin excepción.
En lo personal (valga la redundancia)
la disfrute mucho, aunque no debo omitir el hecho que, por mediados de la película,
el ritmo de la historia decae bastante, haciéndola
algo agotadora. Pero todo eso mejora con un desenlace que, como he mencionado
de otras historias, puede ser predecible en parte, pero de todas formas causa
gran impacto. Y es que el desarrollo de los personajes resulta bastante
completo.
Curiosamente el personaje de Lala –la hija
de la familia- parece ser el único que se queda algo corto en cuanto a profundidad.
Pues a pesar de ser prácticamente la protagonista, mantiene un perfil y estado anímico
que aun frente a grandes sucesos no parece alterarse mucho, haciéndolo un
personaje más bien plano.
Película:http://cinevip.tv/peliculas/el-nino-pez (Lamentablemente
no cuento con una versión en YouTube que tenga buena calidad…)
Premios:
2009:
Festival de Málaga: Premio especial del jurado. Mejor Fotografía.
2009:
Premios Sur: Mejor actriz revelación (Emme).
Una familia argentina llega a vivir al hotel heredado a la madre de ésta, cuando reciben la visita de un hombre originario de Alemania quien decide quedarse un largo tiempo pagando por adelantado, la familia lo acepta a pesar de aún no contar con el hotel listo para huésped. Él comienza a examinar a la menor de la familia, quien nacida prematuramente, era la más baja de su clase en un colegio Alemán en argentina, el medico solicita a los padres tratar a la niña para así ayudarla a crecer, el tratamiento rinde frutos, pero todo comienza a ir mal cuando la pequeña no tiene una buena reacción a los experimentos, esto desata la dudas sobre el doctor, quien al parecer no era quien decía ser.
Comentario.
La película es interesante y misteriosa desde el primer instante, siempre existe una duda dirigida al medico por parte del padre, esa tensión genera el conflicto dentro de la cinta, pienso que no es coincidencia que la madre hubiese estudiado en un colegio alemán, junto a toda su familia, su estatus acomodado le da al medico una oportunidad para seguir sus investigaciones y experimentos. Los paisajes son maravillosos, si bien, los aviones que aparecen en ciertas secuencias se ven estupendamente falsos, eso no evita que disfrutes de ella. Que sea una historia verídica, que Josef Mengele haya estado tan cerca de nosotros, una de las personas más macabras que ha tenido la historia, me deja pensando la vulnerabilidad con la que contamos, dentro de nuestro propio país y que en argentina hubiese habido una población Nazi importante es preocupante, la realidad nos golpea otra vez.
El argumento de las muñecas que fabricaba el padre no es mero adorno, articula la cinta y dota de poder a aquella niña, tan codiciada por el medico que intenta ganar la aprobación de su progenitor ofreciéndole dinero y un "buen negocio". La visión que tenia éste sobre la imagen humana se refleja también en la idea de producir las muñecas en serie, el no ve un cuerpo, sino un medio para experimentar y lograr la mimesis en la raza humana, todos iguales y perfectos, gente en serie.
A pesar de lo anterior, creo que la película es lenta, se detiene en anécdotas mínimas, le falta inspiración y sensibilidad a los personajes, la relación de posesividad de Mengele por sobre la madre y la hija se lleva la mayor parte del metraje.
Contexto de producción.Rodada en Bariloche, Argentina, la película está basada en la novela homonimia de la directora. La película estuvo en la selección oficial para representar a argentina en la categoría a "mejor película de habla no inglesa" de los Oscars. Una de las películas más prestigiosas de ella es XXY, un drama sobre el cambio de genero y el rechazo que la sociedad tiene sobre este. Premios 2013: Festival de Cannes: Sección oficial (Un Certain Regard) 2013: Premios Goya: Nominada a Mejor película hispanoamericana 2013: Festival de La Habana: Premio Especial del Jurado, Mejor directora 2013: 9 Premios Sur: incluyendo mejor película y director. 16 nominaciones 2013: Premios Ariel: Nominada a Mejor película iberoamericana 2014: Premios Platino: Mejor coproducción Guillermo Pfening,Ana Pauls,FlorenciaBado,Alan Daicz, Abril Braunstein,Juani Martínez
Una chica dentro de una cabina telefónica llama a otra persona que se encuentra en otro país, después de ingresa los códigos de área necesarios y comienza a conversar con alguien cercano a ella, da aviso que se encuentra bien en donde está, pero que no se haya, duda en que si será mejor estás allí o volver, la soledad de las cabinas representa aquella penuria por la que está pasando.
Comentario.
¿Realmente sirve cambiar de lugar para sentirnos distintos? La cinta nos enseña eso, la constante búsqueda de una mujer que se encuentra sola en otro país, no es su idioma, no son sus calles y tampoco es ella, ¿bajo qué circunstancias queremos vivir para lograr encontrar un lugar en el mundo? La protagonista se confiesa con su auditor, son diálogos inconclusos que nos hacen pensar en la falta de algo; su familia, sus amigos o algo más, no tenemos suficientes detalles más que el malestar que presenta ella, pero no es un malestar ficticio o material, sino el interno, ese que a más de un nos ha hecho perder la cabeza. Las luces ayudan a que el relato sea visto de una manera fugaz, los cambios repentinos de foco hacia el personaje, la cámara ubicada por detrás de la cabina y el giro final hacia la Cruz brillando, para irnos a un fundido de destellos que simulan las estrellas, porque nuestro personaje es una, buscando su lugar en el universo. Como cine experimental me agradó bastante, utilizar pocos recursos potenció la situación que cuenta, nos centramos sólo en la chica, quien derrotada cae dentro de una cabina.
Contexto.
Película filmada en Francia, no utilizaron mayor producción más que las luces y una cabina telefónica, el director en una entrevista, cuanta que para aquel entonces debió trabajar en Restaurantes, de niñero y otro trabajos esporádicos para producir aquel corto. Su siguiente trabajo fue La Quemadura película estrenada en SANFIC 6 en Agosto del 2009.
Premios.
Premio del público, Festival Documentaire Etudiant 'les Impatients', Paris, 2008.
Sinopsis: Podemos rehacer nuestras vidas luego de una traumática separación? Una pareja no vuelve a ser la misma después de la violencia, menos cuando existe un hijo de por medio.
Comentario Personal:
"Te doy mis ojos" es a mi parecer una película que logró su objetivo a un cien por ciento. La intensidad en que expresa el complejo de agresión entre pareja es bastante intensa, e incluso angustiante. La actuación de los actores son excelentes, completamente creíbles, verosímiles con la vida real. La secuencia de planos no es lenta, si no que ocurren varios sucesos durante la película que la hacen más dinámica y a mi gusto lo mejor es que a pesar de usar esta temática no parece ser una campaña contra el abuso intrafamiliar. Los recursos son bastante creativos a pesar de encontrar un par de errores de continuidad. Nada que llegue a molestar a la vista.
Contexto de Producción:
Icíar Bollaín buscaba hacer una película en que abarca el tema de la violencia entre parejas, planteando una gran pregunta ; "¿Por qué una mujer aguanta una media de diez años junto a un hombre que la machaca? ¿Por qué no se va? ¿Por qué no sólo no se va sino que incluso algunas aseguran seguir enamoradas?". Bollaín llegó a la conclusión de que la gran razón es que muchas mujeres mantienen la esperanza de que su pareja cambie su conducta abusadora. Es por esto que decide realizar un largometraje en donde se pueda expresar esta realidad que viven y vivieron muchas mujeres por generaciones.
Premios:
Premios Goya: Mejor Película Mejor Dirección: Icíar Bollaín.
Mejor Interpretación Femenina Protagonista: Laia Marull.
Mejor Interpretación Masculina Protagonista: Luis Tosar.Mejor Interpretación Femenina de Reparto: Candela Peña.Mejor Sonido: Alex F. Capilla, Eva Valiño, Iñaki Diez, Patrick Ghislain, Pelayo GutiérrezMejor Guión Original: Icíar Bollaín y Alicia Luna.
Conchas de Plata: Concha de Plata a la mejor actriz: Laia Marull. Concha de Plata al mejor actor: Luis Tosar.
Medallas del CEC : Mejor Película Mejor Dirección: Icíar Bollaín. Mejor Actor: Luis Tosar. Mejor Actriz: Laia Marull. Mejor Guión Original: Icíar Bollaín y Alicia Luna. Mejor Música: Alberto Iglesias.
Icíar Bollaín:
Directora y Actriz Española, a principios de 1991 funda "La Iguana " Producciones junto con Santiago García de Leániz y Gonzalo Tapia. Junto con ellos comienza su carrera; "Baja Corazon"(1993) y "Los Amigos del Muerto"(1994) fueron sus primeros largometrajes.Sus obras principales son:
Hola ¿Estás Sola? (1995) Largometraje.
Flores de otro mundo (1999) Largometraje.
Te doy mis ojos (2003) Largometraje.
Mataharis (2007) Largometraje.
También la lluvia (2010) Largometraje.
Baja, corazón (1993) Cortometraje.
Los Amigos del muerto (1994) Cortometraje.
Amores que matan (2000) Cortometraje.
La tierra extraña (2014) Documental.
Ficha Técnica:
Casting:Marta Verdugo Pastor.
Coproducción:Enrique González Macho.
Departamento editorial:Samuel Martínez.
Departamento musical:Javier Casado, Julia Malkova.
Dirección:Icíar Bollaín.
Dirección artística:Víctor Molero.
Diseño de producción:Víctor Molero.
Efectos visuales:Curro Muñoz.
Fotografía:Carles Gusi.
Guión:Alicia Luna, Icíar Bollaín.
Maquillaje:Ana Ribacoba.
Montaje:Ángel Hernández Zoido.
Música:Alberto Iglesias.
Producción:Santiago García de Leániz.
Sonido:Alex F. Capilla, Eva Valiño, Iñaki Diez, Patrick Ghislain, Pelayo Gutiérrez.
Vestuario:Estíbaliz Markiegi.
Productora:Producciones La Iguana S.L., Alta Producción.
Camila proviene de una familia de noble apellido que cae enamorada
del sacerdote Ladislao. Un hombre que, por temas
religiosos, no puede establecer una relación que no sea con Dios. Por lo tanto,
este es un amor prohibido. Pero el sacerdote ha de sucumbir ante el amor de
Camila. A continuación, deciden fugarse para tener una vida amorosa juntos
fuera de las cadenas de la opresión. Pese a la huida de la pareja, las
autoridades decidirán darles caza hasta que se les someta “justicia”.
Comentario
Camila es una película
de drama y romance donde el amor y la religión chocan. Un tema recurrente pero que
nunca vi en una película. Al ser un hombre, que le encanta la acción, la ciencia
ficción y la fantasía, yo pensé que las de romance no serian lo mio. Claro, vi películas
de romance pero nunca me llamaron la atención. Pero esta película me causo un
cambio en mi perspectiva sobre los romances. Sorprendentemente “Camila” era bastante
interesante. El tiempo pasó volando. La actuación era muy buena. La actriz Susú
Pecoraro (Camila) incluso gano premios a mejor actriz y se nota el porqué.
Ahora, al ser una película antigua, los visuales son un poco confusos y maltrechos
debido al tiempo o por la grabación a lo digital.
Esta película me causo un desagrado a los estándares y
normas de la época. Los tales llamados modales y normas. Ese mundo, en esa época,
era muy egoísta y priva la libertad. Aprecio que nuestros días sean más “light”.
La solidaridad solo crece; la gente acepta lo diferente más que en esos días.
La tal “justicia” de la época era ridícula, solo se basaba en venganza e ideologías
extremas.
En fin, fue un buen filme y me agrado. Lo recomiendo.
Contexto de producción
La
directora María Luisa creó su película a partir de la historia real de Camila O’Gorman
orientada en Buenos Aires en el siglo XIX. María era especializada en la problemática
femenina y varios otros tópicos violentos y discriminadores de la sociedad
patriarcal argentina. “Camila” no fue la única película de la directora María
que tiene este tipo de mensajes sobre el menosprecio de la mujer y la
censura militar. Ella quería expresar un mensaje contra estos maltratos.
Premios: Karlovy Vary International Film Festival: Mejor
actriz 1984
Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana: Mejor
actriz 1984
Amalia es una
joven que vive en un hotel con su madre y su tío. Allí asiste a
encuentros sobre religión, junto a su íntima amiga Josefina, ambas comparten
inquietudes religiosas y de descubrimiento sexual propias de su edad, a la
espera de una especie de un llamado divino.
Con un congreso
de médicos organizándose dentro del hotel, aparece en las vidas de Amalia y su
madre un médico, Jano, que hará emerger aquella búsqueda en Amalia por una
vocación divina.
Comentario
La historia se
adentra en un mundo adolescente, en donde la búsqueda de respuestas a través de las
experiencias vividas se convierte un factor vital. Retrata ciertos valores
religiosos impuestos casi como normas de comportamiento para aquellas jóvenes,
encerrándolas en una especie de burbuja que las obliga a vivir ciertas experiencias
de la vida naturales para esa edad a través del un filtro religioso, así las va
llevando a mezclar aquellas curiosidades por la vida, con el despertar de su
sexualidad, y la vocación que esperan alcanzar en su propio mundo.
Niña Santa
posee un lenguaje y estilo narrativo/estético único, mediante una manera de
comunicarsilenciosa, enfocándose en los
detalles y las sutilezas para retratar cada personaje y cada atmósfera. La
relación que crea entre los personajes es además ambigua y confusa generando y
acompañando cierta percepción de que las sensaciones son el principal medio
narrativo al que se apuesta, prevaleciéndose siempre por sobre las estructuras
y lo que se ve a simple vista.
Es importante
destacar también las actuaciones, que dejan una sensación sobre una excelente
dirección actoral por parte de Martel, consiguiendo actuaciones únicas, íntimas
y delicadas, retratando de manera sutil pero sólida los mundos de cada
personaje, y también aquella compleja forma de percibir el mundo a través del
comienzo de la adolescencia.
Contexto de Producción
Esta película
es el segundo largometraje de la directora argentina Lucrecia Martel, posterior
a su ópera prima La Ciénaga (2000), ganadora de un premio Sundance, con el cual atrajo
la atención de Pedro Almodóvar, con el que coprodujo La Niña Santa. El guion
fue escrito por Martel en Francia gracias a una beca.
Premios
Festival de
Cannes 2004: Nominada a la Palma de Oro por mejor película.
Trailer
Película Completa
Ficha Técnica
Dirección:
Lucrecia Martel
Guión: Lucrecia
Martel, Juan Pablo Domenech
Producción:
Lita Stantic
Producción
ejecutiva: Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar y Esther García
