Mi mejor enemigo (2005)

Sinopsis

  Un grupo de soldados chilenos se pierden en la pampa buscando el límite con Argentina durante el conflicto de Beagle. Sin rumbo alguno, terminan por encontrarse a un grupo de soldados argentinos. Nadie sabe si están en Chile o Argentina. Un sólo disparo podría comenzar la guerra.

Comentario personal

  Realmente me encantó la temática de esta película. Uno tiende a pensar que todas las películas sobre militares son de acción y/o bélicas, pero hay veces como esta que el conflicto es puramente humano. 

  Hay varias escenas que representan el mensaje de la película y cada una por si sola deja mucho que pensar. Llega un momento en que los chilenos no tienen otra elección más que pedirle ayuda a los argentinos. Uno eufóricamente se pone en contra de esta opción alegando que están en guerra, entonces Rojas le responde "Voh estai en guerra. Voh estai en guerra y querí ganarte medallas hueón. Yo quiero vivir, y el Mancilla también".  Ver como los argentinos y los chilenos pasaban de la tensión al compañerismo para luego volver a la tensión te da una nueva visión clara de lo que es y de lo que no es realmente la guerra. 

  "Ni un besito, ni un billetito. Ni medallas. Ni las gracias".  Esta es la historia de unos soldados en una guerra que nunca fue, una guerra donde estaban obligados a odiar, pero donde finalmente no podían odiar.

Contexto de Producción

  La historia nace a partir de un viaje que realizaba Alex Bowen por la patagonia. Mientras viajaba en auto se percató de que había varios campos minados y le preguntó al señor que conducía la razón de esto. Él respondió que se debía a lo del

78.  Luego de investigar se dio cuenta de que en Punta Arenas el conflicto se había percibido más grave que en Santiago. Buscaría a los soldados que estuvieron en esas trincheras y se encontraría a "los veteranos del 78" quienes hablan de una verdadera guerra a pesar a de que no se disparó ni una sola bala. 

Premios 

-Mejor Película Latinoamericana, Festival de Cine de España y América Latina de Bruselas 2005, Bélgica.
-Premio del Público, Festival de Cine de Lima 2005, Perú.
-Mención Honrosa del Público, Festival Internacional de Cine Latino de los Angeles 2005, E.E.U.U.
-Mejor Película Extranjera, Isoltel Eilat 2006, Israel.
-Premio TVE, Festival de Cine Latinoamericano de Lleyda 2006, España.
-Mejor Guión, Festival Internacional de Cine de Cartagena 2006, Colombia.
-Mejor Largometraje, Premio del Público, Rcontres Cinemas Marsella 2006, Francia.
-Mejor Largometraje Chileno, Premio del Público, Festival Internacional de Cine de Valdivia 2006, Chile.

Trailer:

Ve la película completa AQUÍ

Ficha Técnica:

• Director: Alex Bowen
• Guión: -Julio Rojas
               -Paula del Fierro
• Producción ejecutiva: -Alce Producciones Ltda.
                                        -Matanza Cine (Argentina)
                                        -Wanda Vision (España)
• Producción: -Alex Bowen
                        -Pablo Trapero
• Asistente de Dirección: Guillermo Escalona
• Dirección de Fotografía: -José María Hermo
                                             -Patricio Riquelme Fagerström
• Directora de Arte: Verónica Astudillo
• Montaje: Danielle Fillios
• Música: Miguel Miranda
• Sonido: Filmosonido
• Maquillaje: Margarita Marchi
• Vestuario: -Patricia Tapia
                     -Jaime Vargas
                     -Loreto Vuskovic
• Decorados: Danielle Fillios
• Efectos especiales: Luis Alarcón (II)
• Casa Productora: Alce Producciones Ltda. 
• Elenco: -Nicolás Saavedra
                                   -Erto Pantoja
                               -Miguel Dedovich
                    -Jorge Román
                    -Juan Pablo Miranda 
                    -Pablo Valledor
                    -Felipe Braun
                    -Fernanda Urrejola
                    -Víctor Montero
                    -Andrés Olea
                    -Luciano Morales
                    -Emilio Ramos
                    -Diego Quiroz 
                    -Martín Lavini
                    -Ezequiel Abeijón     

Cristóbal Miño Molina

"EL PREMIO" - Paula Markovitch

sinopsis:

Muestra la vida de una madre con su hija tras ser exiliadas de Argentina en la dictadura de los ´70. Centrándose principalmente la historia en su hija pequeña,  Cecilia y en la nueva vida que tienen que aprender a vivir.

Trailer:

URL:

Comentario Personal:

Aunque la historia carece de diálogos ya que pone mayor énfasis a los sonidos del ambiente, igual  se logra entender a la perfección lo que se quiere mostrar, uno logra conectarse con los personajes y con las cosas que van viviendo. A pesar de que en algunos momentos los silencios la hacían ir lenta, se puede catalogar como una película buena y bastante atractiva gracias a la fotografía que poseía y a la buena elección de música para acompañar los diferentes sucesos. 

Contexto de Producción:  Elecciones presidenciales de argentina 2011 

Ficha Técnica: 

Director: Paula Markovitch

Guion: Paula Markovitch

Música: Sergio Gurrola

Fotografía: Wojciech Staron

Premios:

2012: Premios Ariel: 4 premios incluyendo Mejor película.

2011: Festival de Berlín: Oso de Plata 

2011: Festival de Mar del Plata: Selección oficial largometrajes a concurso

2011: Festival de Morelia: Mejor película

 

QUE HORAS ELA VOLTA? (UNA SEGUNDA MADRE) 
2015 - ANNA MUYLAERT 

SINOPSIS:

Val deja a su hija para viajar a Sao Paulo en donde consigue trabajo como empleada doméstica, ahí cuidaría del pequeño Fabinho con el cual desarrollaría mas cercanía que la de éste con su madre.

Trece años después su hija Jessica le pide alojamiento en Sao Paulo para dar un prueba de admisión a una prestigiosa universidad en la ciudad, alojándose temporalmente en la casa en donde Val trabaja , las diferencias de percepción social de ambas dificultara la convivencia en la casa.

COMENTARIO PERSONAL:

En Brasil las diferencias sociales siempre han significado un tema clave en su cine o por lo menos en los títulos más reconocidos de este país (Estación do Brasil, Ciudad de Dios, Tropas de Elite), si bien “Que horas ela volta?” (Titulada en Hispanoamérica como “Una Segunda Madre”) sigue con esta temática lo hace de un manera fresca y mucho más íntima, dejando de lado la usual postal de las favelas en Rio de Janeiro para situarse en Sao Paulo, con Val (Impecable y adorable Regina Casé) una empleada doméstica que ve cómo se altera su percepción de las jerarquías sociales con la llegada de su hija Jessica a una zona en la que antes sentía total control, así como también sumisión. La llegada de Jessica a la casa es clave para que la directora Anna Muylaert nos muestre con éxito la tridimensionalidad de los personajes femeninos en escena. Val y su patrona Bárbara son prueba de ello, mujeres de distinto estrato social, pero victimas de algo en particular: las consecuencias de ejercer una maternidad tardía en sus hijos.

Por su parte los personajes masculinos representan la introversión del lugar, causada por parámetros ya conocidos en la alta sociedad: el trabajo y el dinero por sobre la realización personal. Fabinho sufre el poco apego emocional que tiene con su madre, y José Carlos quien siente como renace una parte de él que la banalidad de su matrimonio apago con la llegada de Jessica.

Si bien la mayoría de la película está rodada en interiores en ningún momento se siente una atmosfera de ahogo o limitación del panorama que se vive.

Regina Casé representa con gracia e inocencia (destacar la escena en que entra en la piscina por primera vez) la lucha de una madre que busca una segunda oportunidad no solo con su hija sino con su vida.

Que horas ela volta? Es una película que conmueve y absorbe con su historia la cual no deja de deslumbrar en ningún momento, y sin necesidad de forzados desenlaces ni bruscos vuelcos.

TRAILER:

VER PELÍCULA:

CONTEXTO DE PRODUCCIÓN:

Anna Muylaert planeó realizar Que Horas Ela Volta, originalmente titulada A Porta da Cozinha (en español, «La puerta de la cocina»), antes de realizar su primera película Durval Discos en 2002. Cuando concibió la película se inspiró en la historia de la niñera que cuidó a su propio hijo y en «el amor de una madre», pero en ese momento no se sentía capaz de llevar a cabo el proyecto y veía al guion como «inmaduro». En el curso de los años reescribió el guion cuatro veces y se enfocó particularmente en que el personaje de Val no quedase como «una caricatura» sino como un personaje real, ya que «cuidar a los hijos de otras personas es un trabajajo sagrado pero muy subestimado». A su vez, comentó que también le costó escribir el guion porque no quería que fuera «tendencioso» y con «personas culpables». En una de las veces de que reescribió el guion, rehizo el personaje de Jéssica, que originalmente iba a ir a San Pablo con el deseo de ser Peluquera. Se enfocó en que «reflejara los cambios y los debates que se habían producido [en la sociedad]. En vez de retratar a la hija de la niñera como sumisa y desgraciada, como mandan los clichés, la doté de una personalidad muy marcada; la hice lo bastante noble y fuerte como para enfrentarse a esas normas sociales segregadoras». En su opinión, la película «abre más preguntas que las respuestas que da».

La filmación comenzó en febrero de 2014 y duró seis meses. Para la fotografía, la directora dijo haber tenido inspiración en el cuento Casa tomada de Julio Cortázar por su estructura de «invasión para luego expulsión» y en las películas Teorema y El custodio.

PREMIOS:

Premio CICCAE Y Premio Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín.

Premio del Jurado a la actuación (Regina Casé y Camila Márdila) Festival de Cine de Sundance.

Mejor Película, Festival de Cine de Ljubljana.

National of Board Review por Mejor Película Extranjera.

Premio del Público a la Mejor Película, Festival de Cine de Ámsterdam.

Mejor Pelicula Extranjera de mujeres, Circulo Femenino de Críticos de Cine de USA.

Mejor Pelicula Extranjera, Asociación de Críticos de Cine de Washington D.C.

Mejor Guion, Festival de Cine de RiverRun.

Mejor Película y Mejor Actriz (Regina Casé), Asociación de Críticos de Arte de Sao Paulo.

FICHA TÉCNICA:

DIRECCIÓN: 

Anna Muylaert

GUIÓN:

Anna Muylaert

ELENCO:

Regina Casé

Camila Márdilla

Karine Teles

Lourenco Mutarelli

Michel Joelsas

Helena Albergaria

PRODUCCIÓN:

Caio Gullane

Fabiano Gullane

Debora Ivanov

Anna Muylaert

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA:

Barbara Alvarez

MÚSICA:

Fabio Trummer

Vitor Araújo

MONTAJE:

Karen Harley

DIRECCION DE ARTE:

Marcos Pedroso

VESTUARIO:

Claudia Kopke

André Simonetti

CASA PRODUCTORA:

Africa Filmes

Globo Filmes

Gullane Filmes 

DISTRIBUCIÓN:

Cirko Film

Todos tenemos un plan

Todos tenemos un plan

Sinopsis

En esta película se cuenta la historia de un hombre que al vivir en buenos aires se ha convertido en una frustrante experiencia. Con la muerte de su hermano gemelo, decide empezar una nueva vida usando la identidad de su hermano volviendo al lugar de su infancia el cual se ve involucrado en un peligroso mundo criminal en el que estaba su hermano.

Comentario personal

La historia me parece muy buena, pero encontré que era muy lenta la película, más bien en como ocurrían los acontecimientos, que te dirigen a un final muy apresurado y poco entendible desde mi punto de vista, además el  cambio de ‘’ persona ‘’ del protagonista no se entiende mucho, ni mucho menos las razones por las que lo hizo.

Contexto de producción

Filmada durante el año 2011

Premios

2012: Premios sur: 5 nominaciones incluyendo mejor opera prima

Trailer 

 Película

Ficha técnica

Director:       Ana Piterbarg

Producción: Gerardo Herrero

                    Mariela Besuievski

                    Vanessa Ragone

                    Axel Kuschevatzky

                    Felipe Saldarriaga

Guion:         Ana Cohan

                    Ana Piterbarg

Música:       Lucio Godoy

                   Federico Jusid

Sonido:       Eduardo Esquide

Fotografía:  Lucio Bonelli

Productora:  Castafiore films

                     Haddock Films

                     Telefe

                     Tornasol Films

                     SurDream Productions

Elisa K

                                                                                                                                                                     

Elisa K

     

Sinopsis:
La película trata de Elisa una chica que a sus 11 años fue violada por un amigo de su padre, y que por miedo a lo que pensaran los demás, nunca contó este suceso, hasta 14 años después.

Comentario Personal:
Me gusto todo de la película, comenzando por el hecho de que en gran parte de ella existió una narración que contaba los hechos antes de que ocurrieran y así preparamos para enfrentar la escena con mayor intriga.

Otra cosa que destacaría es que al principio esta película la imagen se ve a color, representando la vida de la protagonista hasta el momento de la violación , después en blanco y negro, lo que significaría la época en la que ella trato y se olvidó del acto, rehaciendo su vida y luego a color nuevamente cuando Elisa recuerda los hechos pasados y de una vez tiene que enfrentarlos.

La actuación de la protagonista es me encanto ya que lo sentí muy real, lo que es el objetivo de cualquier film.
también cabe destacar la frecuente presencia de obras de arte y de la bagatela de beethoveen Für Elise , o en español PARA ELISA.
Contexto de Producción:

La idea de los directores para la película vino tras pensar  en adaptar el cuento Elisa Kiseljak de Lolita Bosch, que transcurre durante la infancia de su protagonista, que es violada un domingo, cuando 14 años después recuerda aquel hecho, que había quedado sepultado por toneladas de silencio en su memoria.

Premios:

2010: Festival de San Sebastián: Premio Especial del Jurado

2010: Premios Goya: Nominada a Mejor guion adaptado

2010: Premios Gaudí: 5 nominaciones incluyendo Mejor película y dirección

Tráiler:

Película:

http://www.sipeliculas.com/elisa-k

Ficha Técnica:

• Dirección: Judith Colell (Española) y Jordi Cadena.
• Guion: Jordi Cadena (Novela: Lolita Bosch).
• Música: David Gallart, Marc Gómez del Moral, Marc Prades, Bernat Vilaplana.
• Fotografía: Sergi Gallardo.
• Reparto: Aina Clotet, Clàudia Pons, Lydia Zimmermann, Hans Richter, Jordi Gràcia,Pep Sais, Ramón Madaula, Nausicaa Bonnín, Maria de la Pau Pigem.
• Productora: Oberon Cinematogràfica / Televisión de Catalunya (TV3).

                                                           
                                           
                              

"53 días de invierno"

53 Días de Invierno

(Película / 91 min. / España / 2006)

Sinopsis: La película relata una noche de invierno, cuando tres personas se encuentran en una parada de autobús y presencian el abandono de un perro. La primera; Mila, quien es una profesora que estuvo un año de baja, ya que sufrió agresión por parte de un alumno. El segundo; Celso, un guardia casado, con un hijo y con graves problemas económicos. Y Valeria, una estudiante de violonchelo con una difícil relación familiar y amorosa. Estos tres personajes están a la deriva y tienen que enfrentarse a sus frustraciones y tomar decisiones que cambiarán su vida.

Comentario Personal: La trama de esta película me parece interesante, debido a que representa, seguramente, la vida de muchas personas. Además, muestra las problemáticas que viven personas de diferentes sexos y edades. Sin embargo, en temas cinematográficos, la actuación de algunos actores no era muy convincente. La cámara en algunos momentos, cuando debía permanecer estática, se percibían leves movimientos, lo que era bastante molesto al mirar. Además los cortes entre plano y plano eran muy notorios.

Contexto de Producción: Película rodada en el 2006 en España.

Premios: No tiene.

Trailer:

Película:

Ficha Técnica:

• Directora: Judith Colell
• Ayudante de dirección: Ruben Goldfarb
• Productor: Quique Camín
• Guión: Gemma Ventura
• Fotografía: Sergi Gallardo
• Música: Bingen Mendizabal
• Sonido: Marc Orts
• Montaje: David Gallard
• Vestuario: Jesús del Caso
• Reparto: Mercedes Sampietro, Alex Brendemuhl, Celso Bugallo, Joaquin de Almeida
• Productora: Ovideo TV

Caluga o Menta

  

                                                                                    Caluga o Menta (1990)  

  

                                                                            Gonzalo Justiniano / 1 h 40 m  

  Sinopsis: 

Niki un joven aburrido de la monotonía, decide ir en busca de aventuras aunque deba dejar su trabajo, pero para generar ingresos prefiere comenzar "proyectos" nuevos que no son para nada legales. 

  Comentario Personal: 

Al no encontrar esta película en buena resolución se me hizo imposible poder apreciar la fotografía o incluso el trabajo del director de arte pero me fijé en lo acertado que fué el montar una época post dictadura y una situación social marcada. A su vez pude enganchar con la historia gran parte de la película, el diálogo es bastante interesante e irónico que acompaña las acciones de los personajes.   El protagonista, Mauricio Vega, me convenció a través de su desplante escénico, tranquilo y confiado frente a la cámara, en definitiva, buen casting. 

Contexto de Producción:

"Caluga o Menta" es considerada un símbolo de la situación social, específicamente en los barrios más marginales de Santiago de Chile a fines de los años 90, es decir, en pleno período de transición a la democracia. Años difíciles e importantes para la sociedad chilena, entre lucha contra las desigualdades muchos jóvenes caen en las drogas e ilegalidades, y es esta realidad que Gonzalo Justiniano quiso retratar, o al menos, de los temas que promueve esa época, relacionados justamente con las ruinas que deja una dictadura que recién termina. Esto se aprecia en momentos de cuadros desolados y ciudades deshabitadas, con individuos que avanzan sin objetivos, plano tras plano se va poniendo en imágenes una sensación de la dictadura y los efectos que se arrastran hasta el presente. 

Premios:  

• Premios Goya 1991 : Nominación a Mejor película extranjera de habla hispana.  

 Gonzalo Justiniano:  

  Director, guionista, y productor chileno. Su cinematografía se centra en la problemática sociológica.  Realiza sus estudios en la Universidad de París y en la Escuela de Cine Louis Lumière  para luego volver a Chile en el año 1984. En donde realiza su primer documental sobre el movimiento punk chileno "Los guerreros pacifistas".  

Filmografía:  

• La Victoria (1984) / Documental. 
• Los guerreros pacifistas (1984) / Documental.  
• Los hijos de la Guerra Fría (1985) / Largometraje.  
• Sussi (1988). / Largometraje.  
• Caluga o Menta (1990) / Largometraje.  
• Amnesia (1994) / Largometraje.   
• Tuve un sueño contigo (1999) / Largometraje.   
• El Leyton: Hasta que la muerte nos separe (2002) / Largometraje.  
• B-happy (2003) / Largometraje.  
• Lokas (2008) / Largometraje.   
• ¿Alguien ha visto a Lupita? (2011) / Largometraje.  

Ficha Técnica:

• Dirección:

Gonzalo Justiniano 

Gonzalo Justiniano
Gustavo Frías

José Andrés Peña

• Guión:

• Elenco:

Mauricio Vega

Patricia Rivadeneira

Aldo Parodi

Luis Alarcón

Myriam Palacios

Luis Cornejo

Rodrigo Gijón

Cecilia Godoy

David Olguiser

Mauricio Pesutic

Remigio Remedy

Rodrigo Peña

Claudia Santelices

Jorge Gajardo

Mireya Véliz

Ernesto Malbrán

Victor Mix

Marta Contreras

Claudio Belair

• Casa productora:

Arca Ltda.

• Producción ejecutiva:

Luis Justiniano

• Producción:

Arturo Peraldi

Paulo Vera

José Rojas

• Producción general:

Patricia Navarrete

• Dirección de fotografía:

Gastón Roca

• Dirección de arte:

Francisco Cañete

• Montaje:

Claudio Martinez

• Música:

Jaime de Aguirre

• Sonido:

Eugenio Gutiérrez

• Maquillaje:

Constanza Racz

              Trailer                        

                                               Película: