miércoles, 3 de mayo de 2017


LA VIDA ME MATA (2007)



SINOPSIS

¿Qué pasaría si tu difunto hermano se reencarnara en alguien que acabas de conocer? Gaspar vivirá esto y Álvaro hará que Gaspar pase por una serie de sucesos que están relacionados con la muerte. 

COMENTARIO PERSONAL

Primero que todo, encontré muy atractivo que la película fuera en blanco y negro.

También me di cuenta que la película en sí, a pesar de ser bastante simple, deja un mensaje muy importante para el espectador, sobre todo al final de la película.

El tema de la muerte también me llamó mucho la atención, ya que está muy presente durante toda la película, ya que es el tema principal en la historia. Esto hace que sea muy atractivo, ya que son temas que la gente tiene presente en sus vidas y ver una película como esta hace que el espectador se sienta identificado. 

CONTEXTO DE PRODUCCIÓN

En esta película se quiso reflejar otro punto de vista sobre la muerte para ir jugando con diferentes estados psicológicos en el espectador. 

PREMIOS

  • Mejor actor, Premio Altazor 2008, Chile.
  • Mejor Película, Mejor Actriz secundaria, Mejor Montaje, Efectos especiales, mejor maquillaje, Premios Pedro Sienna 2008, Chile.
  • Work in Progress Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Países Bajos.
  • Work in Progress Festival Internacional de Cine de Berlín, Alemania.


TRAILER


PELÍCULA COMPLETA


FICHA TÉCNICA

Dirigida por
Sebastián Silva

Guión
Sebastián Silva
Pedro Peirano

Elenco
Gabriel Díaz
Diego Muñoz 
Bélgica Castro
Catalina Saavedra
Claudia Celedón
Amparo Noguera
Alejandro Sieveking
Ramón Llao

Casa Productora
Fábula

Producción Ejecutiva
Pilar Silva

Producción
Juan de Dios Larraín
Pablo Larraín 

Asistente de Dirección
María José Droguett

Dirección de Fotografía
Sergio Armstrong

Dirección de Arte
Polin Garbisú

Montaje
Danielle Fillios

Música
Pedro Subercaseaux 
Andrés Subercaseaux
Jorge del Campo

Sonido
Patricio Muñoz

Efectos Especiales
Ismael Cabrera
Nicolás Ibieta

















Imagen Latente

Imagen latente (1987) 

 92 min. / 35 mm / Color /


Sinopsis


En los últimos años de la dictadura militar en Chile, un fotógrafo (Pedro) busca la verdad detrás la muerte de su hermano el cual formaba parte de la lista de detenidos desaparecidos.


Trailer




Comentario personal

En lo personal no son muy de mi agrado las películas sobre este contexto, que sería la dictadura militar, creo que fue un época oscura de las cual muchas opiniones son diferente, aunque todos sabemos la verdad de lo sucedido. Además creo que es un tema un tanto trillado en el arte chileno, pero esta película en especial podríamos decir que fue una de las precursoras en el cine Chileno sobre lo que nos muestra la época, y tiene su valor histórico ya que fue grabada dentro de un Chile en dictadura en el año 1987, con un alto nivel de censura y miedo generalizado, que fue lo que llamo mi atención, lo difícil que debió haber sido.
Resultado de imagen para imagen latente pablo perelmanLa película nos muestra la vida de los familiares de los desaparecidos y como día a día traen a su memoria a sus seres queridos que ya no están y que nunca supieron que les paso, volviendo siempre al pasado en busca de la verdad que es lo que hace nuestro protagonista, y es algo muy real y sensible pero que la película abarca muy bien a mi parecer, dándonos a conocer esta realidad, que muchos chilenos vivieron.



Contexto de producción


Esta película fue producida en los últimos años de la dictadura, como forma de expresar el sentir de muchos de los familiares de los detenidos desaparecidos. Se esperaba fuese estrenada en el año 1988 pero fue prohibida por la dictadura por los que se estrenó con la vuelta a la democracia en 1990.

 



Premios

   -  Premio Especial del Jurado, Festival de Cine Latino de Nueva York, EE.UU., 1990.

 - Premio Especial del Jurado, Festival de Cine de Nantes, Francia, 1988.

  - Mejor Película Festival de Cine de Salso Maggiore, Italia, 1988.


     -  FIPRESCI, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, 1987.






 
Ficha Técnica


  Dirigida por     Pablo Perelman


   Guión            Pablo Perelman


         Elenco           Bastián Bodenhöffer
                        Gloria Münchmeyer
                      María Izquierdo
                     Gonzalo Robles
                  Elena Muñoz
                         Schlomit Baytelman
                       Patricio Bunster
                          María Teresa Fricke
                     Héctor Noguera
                   Elsa Poblete


   Casa productora       Perelman y Del Río Producciones Ltda.ICTUS.


Producción ejecutiva    Pablo Perelman


Producción   Freddy Rammsy


Producción general  Patricia Varela



Dirección de fotografía   Beltrán García


Dirección de arte   Juan Carlos Castillo


             Montaje   Fernando Valenzuela Quinteros


Música   Jaime de Aguirre


 Sonido    Marcos de Aguirre



        Maquillaje   Constanza RaczMarta Salazar

martes, 2 de mayo de 2017

Película: "Johnny 100 Pesos" (1993)

Gustavo Graef-Marino / 1993 / Chile / 90 min.

"Johnny 100 Pesos"


SINOPSIS
Johnny, un estudiante de 17 años de bajos recursos, se une a un grupo de asaltantes para efectuar un robo a un videoclub que funcionaba como lavado de dinero.
Pero algo sale mal y antes de que puedan escapar están rodeados de policías y prensa.
Los asaltantes y Johnny deberán lidiar con los rehenes, la presión por parte de la policia y del gobierno, el miedo a ser torturados en los cuarteles policiales, el no querer ir a la cárcel y, por supuesto, con ellos mismos.





COMENTARIO PERSONAL
Si de cine post-Dictadura hablamos, “Johnny 100 Pesos” es la película por excelencia. Logra de manera sorprendente retratar al Chile delictual; como se efectúa un robo y como este mismo falla. Pero en lo que me quiero centrar es en el miedo: los personajes están aterrados, y no solo los asaltantes, sino también el mismo gobierno.

Chile ha vuelto a la Democracia, pero aun hay pánico por las autoridades; constantemente los miembros de la banda reiteran que no quieren pasar por las comisarias, piensan que los van a torturar (Como se hacía hasta hace no mucho, pensando que el film está situado en 1990), el mismo Johnny no quiere ir a la cárcel, el solo hecho de pensar en ello le aterra y le hace desesperar, al punto en que… ALERTA DE SPOILER… se intenta suicidar casi al final de la película.

Como dije más arriba, el propio gobierno tiene miedo; la solución fácil sería hacer que un par de policías entren y maten a todos los asaltantes (algo que se hubiera hecho en Dictadura), pero el gobierno se niega a hacerlo. No podían repetir actos de esa magnitud, se debía mantener el prestigio de la vuelta a la Democracia (por no mencionar que Johnny tiene 17 años: que las fuerzas policiales maten a un joven a sangre fría sería muy mal visto a nivel internacional).

Es una cinta con traumas, algo así como el Síndrome del Perrito Golpeado; pese que el perro tenga un nuevo dueño que no lo maltrate como el anterior, aun así no confía y cualquier movimiento le asusta. Es una mirada interesante de cómo un pueblo entero sufre las secuelas de diecisiete años de injusticias y maltratos. Mirada la cual es mucho más interesante cuando no eres una persona que vivió la Dictadura, ya que ese miedo no existe en nosotros.


CONTEXTO DE PRODUCCIÓN
En 1990, a seis meses de la vuelta a la Democracia tras diecisiete años de Dictadura, seis asaltantes realizan un intento de robo a mano armada en el Videoclub Hollywood (oficina 803) ubicado en la calle Estado N° 57. Intento que terminó con los empleados del local como rehenes.
Este hecho, el cual fue cubierto por varios medios de comunicación, mantuvo expectante al país.
Cientos de personas se aglomeraron fuera del edificio, queriendo ver que ocurría. Entre todas esa multitud se encontraba Gustavo Graef-Marino [Director] quien al presenciar esta situación, inmediatamente pensó que sería una gran película.



TRAILER



PELÍCULA



FICHA TÉCNICA
Dirección

Decorados




Autor: Javier López Rodríguez

Sub Terra (2003)

Sub Terra







Sinopsis


La historia transcurre en el pueblo chileno de Lota, 1897. En las profundidades del Chiflón del Diablo, la mina de carbón más grande del mundo, una gran rebelión se gesta en el corazón de un hombre. Mientras, la aristocrática familia Cousiño Goyenechea sueña con el advenimiento del progreso, los mineros del carbón luchan por imponerse a sus infames condiciones de trabajo. Basada en el libro homónimo de Baldomero Lillo, “Subterra”, narra una historia de cambios humanos y sociales.


Comentario personal


Película de época bien ambientada, que retrata las luchas de los obreros en Chile por tener mejores condiciones de trabajo.
Considero que posee buen guión y buena fotografía, actuaciones convincentes. Creo además, que esta película es un valioso aporte a la cultura chilena, logra conmover al espectador.
Sin duda es una de las películas chilenas que hay que ver.


Contexto de Producción


Se describe la trágica situación en la que vivían y morían los mineros chilenos a finales del siglo XIX y principios del XX (principalmente basándose en los mineros del carbón de Lota). La situación en Chile era muy difícil para los trabajadores, especialmente para los mineros, que trabajaban desde el amanecer hasta el anochecer en condiciones inhumanas.

Premios


  • Sol de Oro Mejor Interpretación Femenina, Festival de Biarritz, Cine y Las Culturas de América Latina Biarritz, Francia, 2003.

  • Mejor Director, Mejor Fotografía, Premio del Público, Festival Internacional de Cine de Huelva, España, 2003.

  • Premio Gran Paoa Mejor Película, Premio Paoa Mejor Fotografía, Premio del Público, Premio de la Organización Católica Internacional de Cine (OCIC), Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, Chile, 2004.



Trailer





Película Completa





Ficha Técnica


Dirigida por
Marcelo Ferrari
Guión
José Manuel Fernández
Carlos Doria
Jaime Sepúlveda
Elenco
Francisco Reyes
Paulina Gálvez
Ernesto Malbrán
Héctor Noguera
Alejandro Trejo
Consuelo Holzapfel
Gabriela Medina
Berta Lasala
Mariana Loyola
Cristián Chaparro
Nicolás Saavedra
Patricio Bunster
Danny Foix
Basada en la novela de
Baldomero Lillo
Casa productora
Nueva Imagen
Infinity Films (España)
Producción ejecutiva
Pablo Bulo
Daniel Pantoja
Producción
Carolina Fuentes
Asistente de dirección
María José Droguett
Dirección de fotografía
Esteban Courtalón
Dirección de arte
Verónica Astudillo
Montaje
Danielle Fillios
Carolina Quevedo
Música
Horacio Salinas
Sonido
Marcos de Aguirre
Maquillaje
Margarita Marchi
Vestuario
Paola Saavedra
Decorados
Patricio Aguilar
Efectos especiales
Juan Arancibia
Eduardo Romero