Una película de Cine Arte/Wenster situada en un desierto surrealista. Un
pistolero llamado Topo intentara hacer valer la justicia, y a su vez,
convertirse en el mejor pistolero del desierto; para lograr eso deberá batirse
a duelo con los cinco maestros del revólver.
COMENTARIO PERSONAL
Bien, por donde comenzar… “El Topo”
es… se trata acerca de… mmmm… su idea principal es… eeemmmm…
Hablar de “El Topo” no es fácil,
al ser una película de Cine Arte no hay mucho de lo que nos podamos aferrar. Es
cierto que la película tiene una mala calidad de imagen y sonido, por no
mencionar el pésimo montaje (en este film
el concepto “Raccord” aparentemente no existe), pero todas esas críticas
superficiales quedan de lado aquí, ya que lo que importa es el trasfondo, el
mensaje que hay por detrás.
Por supuesto que Jodorowsky tiene una idea de que significa “El Topo”, pero una de las cosas que más
me gustan en este tipo de obras es el poder sacar mis propias conclusiones. No
me interesa lo que el Director me quiera decir, a mí lo que me importa es lo
que yo comprendo de la cinta; que siento con ella; con que frases me quedo; que
significado le doy a cada simbolismo; todas esas son grandes virtudes que tenía
el cine de Alejandro Jodorowsky y que lamentablemente ha perdido en sus nuevas
obras (tal vez sea porque el dinero cambio su forma de pensar, quien sabe).
El poder cada uno como espectador sacar sus propias conclusiones acerca de una misma trama es un gusto que pocas películas nos dan con tanta libertad
como la cinta en cuestión.
Si de buen Cine Arte queremos hablar, Jodorowsky es
una parada segura. Pese a que actualmente sea un viejo lunático con acceso a
Twitter, alguna vez fue un gran artista y vale la pena revisar sus trabajos.
CONTEXTO DE PRODUCCIÓN
Alejandro Jodorowsky tras conocer a una curandera llamada Pachita tuvo
un cambio de mentalidad radical, adicionalmente, Pachita le dijo que él debía
ser operado (operación que llevo a cabo
ella misma). Estas fuertes
vivencias, sumadas a la filosofía, críticas y reflexiones de Jodorowsky lo llevaron
a la creación de “El Topo”.
Guión Alejandro Jodorowsky Elenco Alejandro Jodorowsky Brontis Jodorowsky
José Legarreta Alfonso Arau
José Luis Fernández
Alf Junco
Gerardo Zepeda
René Barrera
René Alís
Federico Gonzáles
Vicente Lara
Pablo Leder
Giuliano Girini Sasseroli
Cristian Merkel
Aldo Grumelli
Mara Lorenzio
David Silv
Ignacio Martínez España
Eliseo Gardea Saucedo
Héctor Martínez
Paula Romo
Bertha Lomelí
Juan José Gurrola
Víctor Fosado
Agustín Isunza
Jacqueline Luis
Carlos Lavenant
Eliseo Pereda
Pablo Marichal
Beatriz Beltrán Lobo
Carmen Lamadrid
Pepita González
Cecilia Leger
Elvira Agosti
Antonio Álvarez
Rueben Gonzáles
Víctor Manuel Osorio
José Pérez Bustos
Eduardo Danel, Álvaro García
José Antonio Alcaraz
Felipe Díaz Garza
Patricio Pereda
Marcos E. Contreras
Arturo Silva
Robert John
Julián de Meriche
Valerie Tremblay
José Luis González de León
Francisco González Salazar
Pedro García
Seis relatos independientes unidos por solo una
cosa: ciertas situaciones gatillaran en los personajes el desenfreno total, la pérdida
del control, la rabia, la barbarie y la locura.
COMENTARIO PERSONAL
El
cine comercial por lo general es bastante mal visto por los espectadores más
entendidos en el mundo cinematográfico o simplemente cinéfilos; películas
aburridas, llenas de efectos especiales, con tramas simplonas que lo único que
buscan es entretener a un público fácilmente impresionable y recaudar la mayor
cantidad de dinero posible. Evidentemente eso sería generalizar injustamente,
ya que existen películas de índole comercial que son verdaderamente buenas: “Indiana Jones y los cazadores del Arca
perdida”, “Duro de Matar”, “Rambo: Primera Sangre”, “Terminator”, entre
otras miles de películas.
“Relatos Salvajes” no es la excepción. Es una obra la cual, me arriesgaría
a decir que es Perfecta. Ahora bien, con eso no me refiero a que sea la mejor
película del mundo ni de Argentina, sino que es una película que no le falta ni
le sobra nada. Tiene todo puesto en su lugar de la manera en que tiene que
estar, todo calza de manera perfecta como cual reloj, cada una de los relatos contiene la dosis perfecta de drama, comedia, buenas actuaciones, excelente imagen, notable música, gran puesta en escena y un montonar de otros aspectos que también están logrados con creces(no por nada es la
película más vista de toda la historia del cine Argentino y fue nominada al Oscar como mejor Película Extranjera).
Sin
duda un filme que nos demuestra que una buena película no necesariamente es
densa, complicada, profunda; no todas las películas tiene que ser “El Topo” o “2001: Odisea en el Espacio”. Da igual si tu película es comercial,
si quiere ganar dinero, si tiene una trama simple, si es para todo el mundo;
puede ser igual de buena que el resto.
CONTEXTO DE PRODUCCION
El directorDamián Szifróninspirándose en los trabajos de Alfred Hitchcock y una serie de cuentos que él leía de pequeño llamados “Relatos Maestros”, escribió el guión de “Relatos Salvajes”.
Johnny, un estudiante de 17 años de bajos recursos,
se une a un grupo de asaltantes para efectuar un robo a un videoclub que
funcionaba como lavado de dinero.
Pero algo sale mal y antes de que puedan escapar están
rodeados de policías y prensa.
Los asaltantes y Johnny deberán lidiar con los
rehenes, la presión por parte de la policia y del gobierno, el miedo a ser torturados en los
cuarteles policiales, el no querer ir a la cárcel y, por supuesto, con ellos
mismos.
COMENTARIO PERSONAL
Si de cine post-Dictadura hablamos, “Johnny 100
Pesos” es la película por excelencia. Logra de manera sorprendente retratar al
Chile delictual; como se efectúa un robo y como este mismo falla. Pero en lo
que me quiero centrar es en el miedo: los personajes están aterrados, y no solo
los asaltantes, sino también el mismo gobierno.
Chile ha vuelto a la Democracia, pero aun hay pánico
por las autoridades; constantemente los miembros de la banda reiteran que no
quieren pasar por las comisarias, piensan que los van a torturar (Como se hacía
hasta hace no mucho, pensando que el film está situado en 1990), el mismo
Johnny no quiere ir a la cárcel, el solo hecho de pensar en ello le aterra y le
hace desesperar, al punto en que… ALERTA DE SPOILER… se intenta suicidar casi
al final de la película.
Como dije más arriba, el propio gobierno tiene
miedo; la solución fácil sería hacer que un par de policías entren y maten a
todos los asaltantes (algo que se hubiera hecho en Dictadura), pero el gobierno
se niega a hacerlo. No podían repetir actos de esa magnitud, se debía mantener
el prestigio de la vuelta a la Democracia (por no mencionar que Johnny tiene 17
años: que las fuerzas policiales maten a un joven a sangre fría sería muy mal
visto a nivel internacional).
Es una cinta con traumas, algo así como el Síndrome
del Perrito Golpeado; pese que el perro tenga un nuevo dueño que no lo maltrate
como el anterior, aun así no confía y cualquier movimiento le asusta. Es una
mirada interesante de cómo un pueblo entero sufre las secuelas de diecisiete
años de injusticias y maltratos. Mirada la cual es mucho más interesante cuando
no eres una persona que vivió la Dictadura, ya que ese miedo no existe en
nosotros.
CONTEXTO DE PRODUCCIÓN
En 1990, a seis meses de la vuelta a la Democracia
tras diecisiete años de Dictadura, seis asaltantes realizan un intento de robo
a mano armada en el Videoclub Hollywood (oficina 803) ubicado en la calle
Estado N° 57. Intento que terminó con los empleados del local como rehenes.
Este hecho, el cual fue cubierto por varios medios
de comunicación, mantuvo expectante al país.
Cientos de personas se aglomeraron fuera del
edificio, queriendo ver que ocurría. Entre todas esa multitud se encontraba Gustavo Graef-Marino [Director] quien
al presenciar esta situación, inmediatamente pensó que sería una gran película.
