Una película de Cine Arte/Wenster situada en un desierto surrealista. Un
pistolero llamado Topo intentara hacer valer la justicia, y a su vez,
convertirse en el mejor pistolero del desierto; para lograr eso deberá batirse
a duelo con los cinco maestros del revólver.
COMENTARIO PERSONAL
Bien, por donde comenzar… “El Topo”
es… se trata acerca de… mmmm… su idea principal es… eeemmmm…
Hablar de “El Topo” no es fácil,
al ser una película de Cine Arte no hay mucho de lo que nos podamos aferrar. Es
cierto que la película tiene una mala calidad de imagen y sonido, por no
mencionar el pésimo montaje (en este film
el concepto “Raccord” aparentemente no existe), pero todas esas críticas
superficiales quedan de lado aquí, ya que lo que importa es el trasfondo, el
mensaje que hay por detrás.
Por supuesto que Jodorowsky tiene una idea de que significa “El Topo”, pero una de las cosas que más
me gustan en este tipo de obras es el poder sacar mis propias conclusiones. No
me interesa lo que el Director me quiera decir, a mí lo que me importa es lo
que yo comprendo de la cinta; que siento con ella; con que frases me quedo; que
significado le doy a cada simbolismo; todas esas son grandes virtudes que tenía
el cine de Alejandro Jodorowsky y que lamentablemente ha perdido en sus nuevas
obras (tal vez sea porque el dinero cambio su forma de pensar, quien sabe).
El poder cada uno como espectador sacar sus propias conclusiones acerca de una misma trama es un gusto que pocas películas nos dan con tanta libertad
como la cinta en cuestión.
Si de buen Cine Arte queremos hablar, Jodorowsky es
una parada segura. Pese a que actualmente sea un viejo lunático con acceso a
Twitter, alguna vez fue un gran artista y vale la pena revisar sus trabajos.
CONTEXTO DE PRODUCCIÓN
Alejandro Jodorowsky tras conocer a una curandera llamada Pachita tuvo
un cambio de mentalidad radical, adicionalmente, Pachita le dijo que él debía
ser operado (operación que llevo a cabo
ella misma). Estas fuertes
vivencias, sumadas a la filosofía, críticas y reflexiones de Jodorowsky lo llevaron
a la creación de “El Topo”.
Guión Alejandro Jodorowsky Elenco Alejandro Jodorowsky Brontis Jodorowsky
José Legarreta Alfonso Arau
José Luis Fernández
Alf Junco
Gerardo Zepeda
René Barrera
René Alís
Federico Gonzáles
Vicente Lara
Pablo Leder
Giuliano Girini Sasseroli
Cristian Merkel
Aldo Grumelli
Mara Lorenzio
David Silv
Ignacio Martínez España
Eliseo Gardea Saucedo
Héctor Martínez
Paula Romo
Bertha Lomelí
Juan José Gurrola
Víctor Fosado
Agustín Isunza
Jacqueline Luis
Carlos Lavenant
Eliseo Pereda
Pablo Marichal
Beatriz Beltrán Lobo
Carmen Lamadrid
Pepita González
Cecilia Leger
Elvira Agosti
Antonio Álvarez
Rueben Gonzáles
Víctor Manuel Osorio
José Pérez Bustos
Eduardo Danel, Álvaro García
José Antonio Alcaraz
Felipe Díaz Garza
Patricio Pereda
Marcos E. Contreras
Arturo Silva
Robert John
Julián de Meriche
Valerie Tremblay
José Luis González de León
Francisco González Salazar
Pedro García
Sara, una niña de 13 años, debe lidiar con una
serie de conflictos personales; adolescencia, amor, padres mandones y lo más
importante: verse hostigada por tener una madre lesbiana.
COMENTARIO PERSONAL
La mayoría de las películas de este estilo “basado en hechos reales” intentan
mostrar todo el proceso vivido; el inicio, el desarrollo y el final de la problemática
en que está basada la historia, pero “Rara” no. Esta se limita a tan solo
mostrarnos las vivencias de Sara, la hija de la Jueza Karen Atala. Vemos sus
problemas personales, los cuales no siempre tiene que ver el juicio en el que
se ve envuelto su madre.
Es una película sensible, cercana, centrada en el
hogar y la familia. Quiere que veamos la vida de los personajes, sus
sentimientos; alegrías y tristezas. Desea que nos sintamos cercanos a la
historia, y a mi parecer lo logra, las actuaciones están bien logradas y los diálogos
son (en su mayoría) decentes.
Ahora bien, no todo es rosas para el filme. Siento
que no sabe bien hacia donde llevar la historia; es hora y veinte minutos de
ver situación extremadamente cotidianas de los personajes, y si, esto da esa sensación
de cercanía y empatía, pero la trama en sí es un poco pobre; me hace pensar que
empieza y termina en nada. Fue como dar vueltas en el mismo lugar.
Tal vez no soy el público indicado para ella, tal
vez me falto más sensibilidad al momento de verla. Sea cual sea la razón, sigue
siendo una película buena y digna de verse. Si eres de las personas que le
gusta una trama simple y cercana, esta es una buena película para ti.
CONTEXTO DE PRODUCCIÓN
La película busca retratar
el caso de la jueza Karen Atala; su ex marido intento quietarle la
tenencia de sus hijas por vías legales.
PREMIOS -Mejor
actriz (Julia Lübbert), Festival Internacional de Cine de Punta del Este, 2017
-Premio especial del jurado ópera prima, Festival
Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana, 2016.
-Premio del Público, Festival Internacional de Cine de
Valdivia, 2016.
-Premio Sebastiane Latino, Festival de Cine de San Sebastián,
2016.
-Premio Horizontes Latinos, Festival de Cine de San
Sebastián, 2016.
-Grand Prix del Generation Kplus International Jury, Mejor
Película, Festival de Cine de Berlín, 2016.
SINOPSIS: Una madre decide
destruir el edificio Costanera Center con misiles, con el único propósito de
que su pequeño bebe pueda ver el cerro San Cristóbal desde su cuna.
COMENTARIO PERSONAL:
Chile es un país que tiene estándares de cine, a lo que aspectos técnicos
se refiere, simples. Producciones cotidianas, sin mucha parafernalia ni efectos, que buscan destacarse por su guion más
que nada. Esto, a mi parecer, se debe a dos factores principales: el primero; al
poco presupuesto que los realizadores pueden optar o tienen. Y el segundo (que
es en parte consecuencia del primero): la poca experiencia en producciones con
efectos especiales. Debido a la baja demanda que la animación digital tiene en
Chile, poca gente se especializa en esto, y los que lo hacen, se van al
extranjero.
No somos un país que se pueda dar el lujo de hacer una producción al estilo
“El Señor de los Anillos” (se intento una vez y el resultado fue desastroso,
tanto en efectos especiales como en guion: “Mitos y Leyendas, La nueva Alianza”).
Pero en ocasiones aparecen pequeñas obras que nos dan una luz de esperanza y
nos hacen creer lo contrario; me refiero a “Súper M”.
Precisamente, Víctor Uribe (Director, Guionista y Director de Fotografía) realizo este cortometraje para
demostrarle a Chile y el mundo que somos un país preparado para realizar producciones
de esa naturaleza. Sin duda es una pieza que no tiene nada que envidiarle a
muchas películas estadounidenses. Ahora bien, siendo un poco regodeón, los
efectos no son del todo realistas (como muchos dijeron en su momento), no se necesita un ojo
agudo para notar que es animación 3D. Pero por supuesto no menospreciare el
trabajo en cuestión, como dije, Chile es un país con poca experiencia en este
rubro; que aparezcan trabajos así es impresionante y dan esperanza a la
industria cinematográfica nacional.
Espero que Víctor Uribe logre realizar “El Choro Quintana” y “Fuerza
Punky” (dos proyectos de largometraje en los que está trabajando; en los que
busca tener la misma calidad de efectos especiales). Para que el cine chileno
mejore, se necesita gente como él; gente que se arriesgue a hacer cosas
distintas y de calidad. Que el público se sorprenda y pida más; que tenga
apetito de cine y, que con el tiempo, afine su paladar. Para que así Chile
crezca cinematográfica y tengamos un cine de calidad, seguido de un público de
calidad.
CONTEXTO DE PRODUCCIÓN:
Víctor Uribe hizo este cortometraje por dos razones: La primera,
demostrar que Chile está preparado para realizar producciones de esta
naturaleza, y la segunda, como una ejercitación para dos futuros largometrajes
en los que está trabajando.
TRAILERS:
CORTOMETRAJE:
FICHA TÉCNICA: Dirección: Víctor Uribe
Guion:
Víctor Uribe
Dirección de Fotografía:
Víctor Uribe
Dirección de Arte:
Francisca Marshall
Felipe Bunster
Elenco:
Paloma Hoyos
Baltazar Fritz Valencia
Producción Ejecutiva:
Alonso Oyarzun
Víctor Uribe
Producción:
Pablo Borgheresi
Davidza Pincheira
Productor Asociado:
Juan Elgueta
Maquillaje y Peluquería:
Amparo Aguirre
Música:
Jorge Aliaga
Operador de SteadyCam:
Leo Saldaño
Foquista y Dit:
Eduardo Contreras
Asistente de Cámara:
Raúl “Lito” Salas
Data Manager y Vagabundo:
Joaquín Checa
Sonido Directo:
Carlos Arias
Gaffer:
Cristian Gálvez
Eléctrico y Grip:
Duke Sazo
Alejandro Ortuzar
Props:
Juan Pablo Aliaga
Storyboard:
Demetrio Babul
Diseño Afiche: Alejandro Bahamondes
Efectos Visuales:
Jump Cats VFX
Supervisión VFX:
Germán Ovando
Supervisión de Composición:
Francisco Contreras
Edición:
Rodrigo Ara
Artista 3D, Matte Painting y Diseño de Créditos: Sebastián Macaya
Modelado 3D de Misil:
Alvaro Zamorano
Animador Gráfico:
Alejandro Gimon
Realización Sito Web:
Alejandro Albi
Post-Producción de Imagen:
Valvula Films Productor Ejecutivo:
Juan Elgueta O.
Colorista:
Lucho Quevedo
Online:
Daniel Henriquez Illic
Postproducción de Sonido:
Libélula
Postproducción Ejecutiva Libélula Post:
Francisco Mena
Coordinación de Postproducción:
Tanya Leiva
Montaje de Sonido Directo:
Monserrat Albarracin Diseño de Sonido:
Matías Valdés
